Creado: Actualizado:
Febrero en Madrid suele venir con prisa: agenda apretada, cielos fríos y esa sensación de que la ciudad acelera justo cuando el año termina de arrancar. En ese contexto, CUPRA City Garage Madrid se ha ido convirtiendo en algo más que un “showroom bonito”. Es un lugar donde la automoción se mezcla con cultura sin pedir permiso. Y este mes lo demuestra con una programación que junta arte, diseño, podcast, libros y experiencias sonoras alrededor de una idea común: moverse con intención.
La pieza central de la agenda es la exposición Own the Wheel (del 11 al 14 de febrero), que llega en primicia a Madrid antes de iniciar un recorrido por otros City Garages internacionales. Su punto de partida es tan simple como incómodo: vivimos rodeados de automatización, recomendaciones algorítmicas y decisiones “por defecto”. ¿Qué significa hoy “tomar el control”? ¿De verdad elegimos nuestro camino o solo lo seguimos? CUPRA lo plantea con una metáfora muy directa para los que amamos conducir: el volante. Siete artistas europeos lo reinterpretan como objeto cultural y como declaración personal, convirtiendo lo cotidiano en un símbolo. Y, en paralelo, la exposición dialoga con el CUPRA Tindaya showcar, un concept que anticipa el lenguaje de diseño y la visión futura de la marca.
Lo interesante es el enfoque. Aquí no se trata de decir “mira qué tecnología”. Se trata de preguntar “¿para qué?” y “¿cómo se siente?”. CUPRA lo resume en un lema que funciona casi como un manifiesto: NO DRIVERS, NO CUPRA. En otras palabras: sin personas, sin decisión, sin emoción… el coche pierde sentido. La marca enlaza esa filosofía con el Madrid Design Festival 2026, estrenando el ciclo de charlas Driven by Design para explorar el diseño como motor que conecta disciplinas. Y amplía el mapa con sesiones en vivo de podcasts como Amiga Date Cuenta, presentaciones de libros, un Listening Room para escuchar “de verdad” y hasta una mesa redonda sobre bienestar y rendimiento.
Así que sí: febrero en el Garage no va solo de eventos. Va de una pregunta que, curiosamente, se parece mucho a la que nos hacemos cuando elegimos coche. ¿Qué tipo de vida quieres conducir?
CUPRA City Garage Madrid: cuando la automoción se convierte en cultura
En los últimos años, muchas marcas han intentado acercarse a la cultura. Algunas lo hacen con un patrocinio puntual. Otras con una exposición rápida y poco más. Lo que propone CUPRA City Garage Madrid es distinto: construir un espacio estable donde la automoción sea el hilo conductor, pero no el único tema. Por eso su agenda puede saltar de un concept-car a un podcast, de ahí a un libro y terminar en una sesión de escucha colectiva sin que parezca un collage.
Ese enfoque tiene una ventaja clara para el público. Te permite acercarte al coche sin pasar por el filtro habitual de “ficha técnica y precio”. En el Garage, el automóvil aparece como objeto de diseño, como símbolo social y como experiencia sensorial. Y eso, para una revista como la nuestra, es oro: porque el futuro del coche no se entiende solo con cifras. También se entiende con narrativas, con hábitos y con cultura.
Own the Wheel: la idea de “tomar el control” en la era automática
Own the Wheel es una exposición que funciona como espejo. Parte de un gesto que damos por hecho (agarrar un volante) y lo convierte en pregunta: ¿quién lleva realmente las riendas? En un momento en el que casi todo se optimiza, se automatiza o se delega, la muestra propone reivindicar el acto de elegir el propio camino. Consciente, deliberado y humano.
Lo potente es que no se queda en lo filosófico. Lo aterriza en una pieza física: siete volantes diseñados por artistas europeos. Un objeto que normalmente es pura función se transforma en un lenguaje. Cada volante habla de identidad, de control, de estilo, de ironía o de deseo. Y la exposición, además, tiene ese punto de “viaje”: tras Madrid, inicia ruta por otros CUPRA City Garages, como si el mensaje necesitara circular, moverse, contagiarse.
Siete volantes, siete universos: el diseño como autobiografía
Los nombres del cartel ya te dan pistas de la mezcla: Sita Abellán (España), Extraweg (Alemania), Six Dots (Francia), Waiting for Ideas (Francia), Billi Thanner (Austria), André Romão (Portugal) y Giulia Tavani (Italia). No es una selección “decorativa”. Es una colección de miradas que vienen de lo digital, lo conceptual, lo artesanal y lo experimental.
El volante, aquí, deja de ser un círculo con botones. Se convierte en un manifiesto personal. Y eso conecta con una idea muy contemporánea: en un mundo donde los productos se parecen cada vez más, lo que diferencia no siempre es la potencia. A veces es el enfoque. El carácter. La experiencia. Own the Wheel juega precisamente con esa frontera entre tecnología y emoción, entre la máquina y la decisión humana.
Sita Abellán y la estética del riesgo: cuando lo incómodo atrae
Que la exposición destaque a Sita Abellán no sorprende. Su imaginario siempre ha tenido ese filo provocador que obliga a mirar dos veces. En un evento sobre “tomar el control”, su presencia funciona como recordatorio: elegir también implica incomodarse, romper el piloto automático mental y aceptar que no todo lo valioso es suave o predecible.
En automoción pasa lo mismo. Los coches que recordamos no siempre son los más racionales. Son los que te hacen sentir algo. Y esa es la conexión inteligente entre arte y coche: ambos trabajan con tensión, con deseo, con identidad. En un Garage donde conviven diseño y movilidad, ese tipo de mirada es más que estética. Es coherencia.
El CUPRA Tindaya showcar: un concept como declaración de futuro
En medio de la exposición aparece el CUPRA Tindaya showcar, no como “objeto bonito”, sino como pieza que conversa con todo lo demás. CUPRA lo plantea como un concept que anticipa su lenguaje de diseño y su visión de futuro. Y lo interesante es que no se presenta aislado, sino acompañado por obras que giran en torno al volante, la decisión y la experiencia humana.
Un showcar, en el fondo, es una promesa. No es un coche para ir al supermercado mañana. Es una forma de decir “por aquí vamos”. Por eso la exposición le viene tan bien: sitúa el futuro de CUPRA en un marco cultural. No solo tecnológico. El Tindaya no está ahí para “ser mirado”, sino para insinuar una manera de entender el automóvil donde el diseño importa tanto como la idea de conducir.
NO DRIVERS, NO CUPRA: el factor humano como bandera
La frase NO DRIVERS, NO CUPRA funciona porque ataca una inquietud real. Cada año hablamos más de automatización, asistentes, algoritmos y software. Y, a la vez, mucha gente sigue buscando lo contrario: sensación, control, una respuesta que se sienta propia. CUPRA toma partido. Dice, en esencia: sin conductor no hay alma, y sin alma no hay marca.
Esa postura no es nostálgica. Es estratégica. Porque el debate no es “tecnología sí o no”. El debate es si la tecnología te acerca o te aleja de la experiencia. Own the Wheel refuerza justo eso: la máquina puede ser brillante, pero la decisión sigue siendo humana. Incluso cuando el sistema lo hace todo “más fácil”.
Driven by Design: el diseño como motor de movimiento
Dentro del Madrid Design Festival 2026, el ciclo Driven by Design abre otra puerta: la del diseño entendido como energía que conecta disciplinas. En lugar de hablar de diseño como “forma”, lo plantea como “movimiento”. Como flujo de ideas que viajan entre movilidad, producto, moda, tecnología y cultura visual.
Ese enfoque encaja perfecto con el momento actual. Hoy un coche se diseña tanto en chapa como en interfaz. Tanto en proporciones como en experiencia digital. Tanto en materiales como en sensaciones acústicas. Hablar de diseño como motor permite entender por qué un coche ya no compite solo con otros coches. Compite con tu móvil, con tu casa conectada y con tu estilo de vida.
Tres miradas para un mismo reto: Jaskowska, Sangalli y Doldán
La primera sesión, Driven by Design: El diseño del movimiento, reúne a Johanna Jaskowska (artista digital), Francesca Sangalli (diseñadora de CUPRA) y Pablo Doldán (diseñador en Walter de Silva Studio). La combinación es potente porque mezcla lenguajes distintos. Lo digital, lo industrial y lo automovilístico. Lo especulativo y lo aplicable.
Cuando juntas perfiles así, la conversación suele ir a lo importante: cómo se diseñan hoy las experiencias. Cómo se decide qué botón sobrevive y cuál desaparece. Cómo se construye identidad sin caer en el ruido. Y cómo se traduce una idea abstracta —movimiento, velocidad, control— en algo que puedas tocar, usar y recordar.
Podcasts en directo: conversación pop como combustible cultural
Que Amiga Date Cuenta llegue por primera vez al Garage en formato live es una pista de la dirección del proyecto: abrir el coche a conversaciones que, en apariencia, no son de coches. El podcast, conducido por Noelia Ramírez y Begoña Gómez, mezcla antropología pop, feminismo, referencias culturales y mirada crítica a lo contemporáneo. Y eso, en un espacio de automoción, es una declaración: el coche no vive fuera de la sociedad. Vive dentro.
En paralelo, Wololo Sound celebra su primer “sábado histórico” con público tras 12 años y 50 programas, grabando por primera vez con asistentes. Aquí el Garage se vuelve plaza pública. Punto de encuentro. Networking. Cultura viva. Y esa energía también construye marca: no por lo que se vende, sino por lo que se convoca.
Libros para el presente: longevidad y China como “mapas de ruta”
La agenda literaria del mes es curiosamente coherente con el tema central: vivir mejor y decidir mejor. El Dr. Borja Quiroga presenta Descubre el secreto para vivir más y mejor, con participación de Ángela Quintas, planteando la longevidad desde el cuerpo funcional y hábitos sostenibles. En un mundo donde todo corre, hablar de cuidar el cuerpo es otra forma de hablar de conducción: no solo avanzar, sino hacerlo bien.
La otra presentación, Cómo hacer negocios con China de Antonio Liu Yang, entra por un ángulo distinto: el de comprender una cultura y una mentalidad para moverse con inteligencia en un entorno global. Para una marca de automoción, entender el mundo es parte del futuro. Y para el público, también. Al final, viajar —en coche o en la vida— siempre es un ejercicio de contexto.
Listening Room: aprender a escuchar como se aprende a conducir
Listening Room: Senderos Posibles es una idea preciosa por sencilla: escuchar un álbum en colectivo, con guía, en un entorno preparado para la escucha profunda. Lo conduce Rodrigo Suárez (Senda Fatal), y propone analizar temas, capas y detalles en una experiencia compartida. Es casi lo contrario del consumo rápido: aquí se viene a prestar atención.
Y eso enlaza con el coche de una forma muy natural. Porque conducir bien tiene mucho de escuchar: escuchar el asfalto, el ruido, el ritmo, la calma del habitáculo. En un mundo saturado de estímulos, recuperar la escucha es recuperar control. Own the Wheel, en el fondo, va de eso mismo.
Cuidarse también es rendir: bienestar, deporte y movilidad real
La charla Cuidarse también es rendir, junto a Business Padel Tour, pone el foco en un tema que cada vez pesa más: el rendimiento sostenible. No solo en deporte, también en trabajo y en vida diaria. Participan Manu Martín y Carlos García, conectando hábitos, salud y rendimiento desde una perspectiva práctica, sin postureo.
Es un cierre perfecto para la agenda porque recuerda algo básico: la movilidad no es solo desplazamiento. Es cómo llegas. Con qué energía. Con qué cabeza. Un coche puede ser rápido, pero si tu vida va agotada, la velocidad no sirve. CUPRA, al meter este tema en su calendario, está diciendo que el futuro también va de equilibrio.
Lo divertido de todo esto es que, sin darte cuenta, terminas entendiendo el CUPRA Tindaya de otra manera. No como “un concept que luce bien”, sino como parte de una conversación más grande sobre control, diseño y experiencia humana. Sales del Garage con la sensación de que el coche no va solo de llegar, sino de cómo eliges el camino. Y eso, en febrero, en una ciudad que siempre tiene prisa, se agradece. Porque a veces la mejor innovación no es añadir más cosas, sino devolverte algo que creías perdido: atención, intención y ganas de conducir tu propia historia.
