En 1984, cuando se estrenó Terminator de James Cameron, los robots respondían a dos lógicas en el mundo de la ciencia ficción. Por un lado, podían ser heraldos del bien, la tecnología y el progreso. Simbolizar los avances y sorprender por un fascinante encuentro entre la mecánica, la inventiva humana y la imaginación. En especial por la manera en que el género, sobre todo en sus etapas más tempranas, se enfocaba en la posibilidad de un futuro signado por criaturas mecánicas. Un paisaje en que el ser humano era el amo de una nueva especie de esclavo.
Al otro extremo y en particular de 1950, época dorada del género, los robots se convirtieron en heraldos y anuncios de distopías. También, en viajeros interestelares e incluso, serviciales protectores. Por lo que la visión de James Cameron, siniestra, violenta y que además era un arma perfecta creada por un futuro no tan distante, impactó. Mucho más, porque el T-800 de Arnold Schwarzenegger, era la síntesis entre el ser humano y lo que la tecnología podía hacer con nuestra especie. Una combinación aterradora que marcó época. También que demostró las posibilidades de los robots en una nueva época de la ciencia ficción.
Si te interesa el tema y quieres indagar cómo los robots han evolucionado en el cine, esta lista es para ti. Te dejamos un recorrido por los robots más célebres de la ciencia ficción. De los pioneros y clásicos a los más entrañables, además de todas las reinvenciones que han permitido evolucionar a este importante elemento del género. Todo para los amantes de la combinación entre el cine y el sueño más antiguo de la humanidad, de crear criaturas mecánicas a su imagen y semejanza.
María (Metrópolis, 1927)
La Maschinenmensch o simplemente María, es el icónico personaje de la obra maestra del cine expresionista alemán Metrópolis (1927). Dirigida por Fritz Lang, la cinta innovó de manera sustancial en la forma de imaginar el giro de un robot destructor. Aunque esta criatura mecánica es mucho más un símbolo que una amenaza.
Interpretada por la actriz Brigitte Helm y diseñada físicamente por el escultor Walter Schulze-Mittendorff, para su creación se utilizó un material innovador en la época llamado madera plástica para darle su distintivo acabado metálico y art déco.
Gort (Ultimátum a la Tierra,1951)
Bajo la dirección de Robert Wise, el mundo de los robots se volvió una amenaza. Por lo que el misterioso robot Gort es un imponente autómata de ocho pies de altura hecho de una sola pieza de metal flexible. A diferencia de otros robots de la época, Gort no es un simple sirviente, sino un miembro de una fuerza policial interestelar con el poder de destruir la Tierra si la humanidad no cesa su violencia nuclear.
Su diseño es minimalista, pero la gran innovación que sorprendió al público es un detalle en apariencia menor. Su visor capaz de lanzar rayos desintegradores proyecta una amenaza silenciosa y absoluta, convirtiéndolo en un símbolo del juicio externo sobre los conflictos humanos durante la Guerra Fría. Para la historia del cine
Robby el Robot (Planeta prohibido, 1956)
Con su estilo amigable y cercano, Robby el Robot rompió con la imagen del autómata amenazante para presentarse como un carismático y sofisticado sirviente mecánico. Diseñado por Robert Kinoshita, Robby tiene varias virtudes únicas, como la compleja cabeza de cúpula transparente llena de luces parpadeantes y partes móviles.
Algo que le otorgaba una personalidad casi humana y una voz propia. En la trama, está programado con directrices que le impiden dañar a los seres vivos, un concepto claramente inspirado en las leyes de la robótica de Isaac Asimov.
R2-D2, C-3PO y BB-8 (Saga Star Wars, 1977-el presente)
Para su gran obra definitiva, George Lucas imaginó a los robots como compañía y mano de obra barata. Pero también, héroes muy atípicos que ya forman parte de la cultura pop. En especial, C-3PO y R2-D2 redefinieron el concepto de dúo cómico en la ciencia ficción, inspirados en gran medida por la dinámica de los sirvientes de La fortaleza escondida de Kurosawa.
C-3PO, un droide de protocolo dorado con una personalidad ansiosa y experta en relaciones cibernéticas, contrasta perfectamente con R2-D2, un astromecánico valiente que se comunica mediante pitidos electrónicos. Posteriormente y bajo la dirección de J.J. Abrams en Star Wars: Episodio VII - El despertar de la Fuerza (2015), se unió a la saga BB-8. Este es un droide astromecánico con un diseño revolucionario basado en una esfera rodante y una cabeza domo que se mantiene a flote mediante magnetismo. Una versión entrañable de los personajes originales imaginados por Lucas.
T-800 (Terminator, 1984)
Como mencionábamos más arriba, el T-800 (Modelo 101) redefinió el concepto del organismo cibernético. Eso, al presentar una máquina de matar envuelta en tejido vivo. Interpretado por Arnold Schwarzenegger, este endoesqueleto de metal cubierto por una apariencia humana fue diseñado para la infiltración y el exterminio, convirtiéndose en una presencia imparable que encarnaba el miedo tecnológico de los años 80.
A diferencia de los robots serviciales de décadas anteriores, el T-800 carece de emociones o piedad, siguiendo una programación absoluta centrada en la eliminación de Sarah Connor para asegurar el triunfo de Skynet.
Data (Star Trek: La nueva generación, 1987)
Los fanáticos acérrimos de la saga lo saben y por eso tiene un lugar destacado en esta lista. El teniente comandante Data representa la evolución del androide hacia la búsqueda de la humanidad. Interpretado por Brent Spiner, Data es un ser sintético único con un cerebro positrónico de una complejidad asombrosa, diseñado por el doctor Noonien Soong.
A diferencia de los robots puramente funcionales o destructivos de épocas anteriores, Data sirve como oficial de operaciones en la USS Enterprise. Por lo que destaca por su capacidad de procesamiento lógico sobrehumano y su curiosa carencia de emociones inicial.
Roy Batty (Blade Runner, 1982)
Otra creación de Ridley Scott y una que hasta tiene una línea clásica en la historia del cine. Roy Batty rompe el molde del robot tradicional al ser un replicante Nexus-6, un ser de ingeniería genética con fuerza y agilidad superiores.
Pero con una vida limitada a solo cuatro años. Interpretado magistralmente por Rutger Hauer, Batty no es una máquina de metal, sino un esclavo biológico que regresa a la Tierra en una búsqueda desesperada por encontrarse con su creador. Lo que le lleva a una historia de crecimiento que termina de manera impactante: “Todos esos momentos se perderán en el tiempo, como lágrimas en la lluvia”.
WALL-E y EVA (WALL-E, 2008)
¿Y qué tal una versión de Romeo y Julieta mecánicos? Que es precisamente lo que Andrew Stanton logra para Pixar con WALL-E y EVA. Por un lado, él es un pequeño robot compactador de basura que personifica la resistencia del espíritu a través de la obsolescencia. Con un diseño industrial, oxidado y basado en binoculares que evocan una profunda expresividad, WALL-E ha pasado siglos limpiando una Tierra abandonada, desarrollando una personalidad curiosa y romántica.
Su contraparte, EVA (Extraterrestre Vegetativa Evaluadora), es radicalmente ddistintay ahí reside su encanto. Mientras WALL-E es retrofuturista, EVA es una sonda elegante, blanca y de alta tecnología con estética minimalista de Apple. Una además, con una cuya misión inicial es buscar signos de fotosíntesis para determinar si el planeta es habitable nuevamente. Ya sabemos cómo terminan esas historias sobre héroes completamente opuestos, ¿no?
El Gigante de hierro (El Gigante de hierro, 1999)
Esta obra, que adapta el libro homónimo escrito por Ted Hughes y publicado en 1968, tiene un protagonista extraordinario. Un coloso metálico de origen extraterrestre que cae en la Tierra durante la paranoia de la Guerra Fría.
A diferencia de las máquinas de guerra convencionales, este robot de quince metros de altura desarrolla una conciencia propia tras sufrir un golpe en la cabeza. Por lo que entabla una amistad transformadora con un niño llamado Hogarth Hughes. Su diseño, que combina una estética rretrofuturistade los años 50 con una expresividad mecánica asombrosa, oculta un arsenal devastador que el propio Gigante decide rechazar bajo la premisa de que uno es lo que elige ser.
Bender (Futurama, 1999-presente)
Y para cerrar la lista, un antihéroe. Uno de los grandes héroes de Futurama, quizás, uno de los robots más curiosos que existen en la cultura pop. Bender Bending Rodríguez es un robot de doblaje diseñado originalmente para curvar vigas de acero.
A diferencia de la mayoría de los autómatas de la ciencia ficción, Bender rompe el molde al estar programado con una personalidad egocéntrica, cleptómana y un desdén cómico hacia los humanos, a quienes suele invitar a besar su brillante trasero metálico. Una rareza que marcó un hito en la ciencia ficción.
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