A semanas del fallecimiento del cineasta Frederick Wiseman, MUBI reunió ocho de sus documentales más representativos en una colección que funciona como puerta de entrada para recorrer más de medio siglo de cine dedicado a observar cómo funciona una sociedad desde adentro.
Bajo el título “Frederick Wiseman: La vida en EE.UU.”, la plataforma puso en línea una selección que atraviesa distintas instituciones, espacios y dinámicas sociales en Estados Unidos. La iniciativa se complementó con una proyección especial de Law and Order (1969) en Cine Tonalá, presentada por la crítica Fernanda Solórzano, como parte de un homenaje póstumo al cineasta.
“Es un tipo de documentalista que te invita a tener un criterio propio sobre lo que estás viendo, que creo que eso cada vez se pierde más. O sea, se pierde más no solo en las artes, sino en los círculos de discusión; se castiga cada vez más cualquier opinión que pueda ser distinta a la del grupo que intenta imponer su propia opinión”, explicó en entrevista con EL UNIVERSAL.
Son ocho películas, restauradas en 4K, permanecen en el catálogo de MUBI como un recorrido por distintas etapas de la filmografía de Wiseman, desde finales de los años 60 hasta la década de 2020.
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¿Quién fue Frederick Wiseman?
Frederick Wiseman nació el 1 de enero de 1930 en Boston, Massachusetts, en una familia judía. Antes de convertirse en cineasta, su camino no estaba ligado al cine: estudió Derecho en la Universidad de Yale y posteriormente ejerció como abogado.
Construyó una filmografía centrada en las estructuras que sostienen la vida cotidiana: escuelas, hospitales, corporaciones, gobiernos. Su método evitó la narración en off, las entrevistas directas o cualquier recurso que condicionara la lectura del espectador.
En lugar de explicar, su cine muestra. La cámara observa durante horas a veces cientos y luego organiza ese material en relatos que revelan tensiones, jerarquías y contradicciones sin imponer conclusiones.
“Su obra está hecha de forma que él no es narrador de sus películas, no te está diciendo qué pensar sobre cada cosa. Tú tienes que llegar a esas conclusiones y creo que recuperar eso, la capacidad de ver una realidad en todas sus aristas y en toda su complejidad, es algo que urge”, añadió Fernanda.
Ese enfoque lo convirtió en una figura clave del documental contemporáneo. A lo largo de su carrera dirigió más de 40 películas y recibió, entre otros reconocimientos, un Premio Óscar honorífico en 2016.
Su debut, Titicut Follies (1967), marcó el tono de toda su carrera. El documental retrata las condiciones de un hospital psiquiátrico para criminales en Massachusetts y fue censurado durante décadas en Estados Unidos por razones legales relacionadas con la privacidad de los pacientes.
“No es que no tuviera un punto de vista, sino que lo que quería era transmitirlo a través de lo que él sentía como verdadero. Incluso cuando una escena podía desmontar su propia tesis, él la dejaba. Y eso habla de una honestidad muy grande”, agregó Solórzano.
En 2017, The New York Times lo describió como uno de los cineastas más importantes y originales de su tiempo, subrayando la consistencia de su obra a lo largo de décadas.
En 2025 anunció su retiro, cerrando una carrera de más de 50 años y falleció el pasado 16 de febrero.
Las películas de Frederick Wiseman disponibles en MUBI
High School (1968) se adentra en un instituto público de Filadelfia para mostrar las dinámicas entre estudiantes y docentes, revelando cómo se moldean conductas y expectativas dentro del sistema educativo.
The Store (1983) traslada la mirada al consumo de lujo, siguiendo tanto la lógica corporativa como la experiencia del cliente en una tienda departamental, en un retrato directo de la cultura comercial estadounidense.
Law and Order (1969) sigue a la policía de Kansas City en sus actividades diarias, desde situaciones menores hasta arrestos, dejando ver el ejercicio del poder en la vida cotidiana.
Aspen (1991) documenta la vida en esta ciudad conocida por su turismo de élite, capturando la interacción entre residentes, visitantes y trabajadores.
Model (1980) examina la industria del modelaje y la construcción de estándares de belleza a partir de procesos comerciales y publicitarios.
At Berkeley (2013) se enfoca en una universidad pública durante un periodo de tensiones presupuestales, mostrando cómo se toman decisiones que afectan a toda una comunidad académica.
In Jackson Heights (2015) sigue la vida de una comunidad multicultural en Nueva York, donde conviven migrantes de distintos países que construyen redes de apoyo y convivencia.
City Hall (2020) ofrece una mirada al funcionamiento del gobierno municipal de Boston, abordando temas como justicia racial, vivienda y políticas públicas.
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