Cuando se habla de la Semana Santa, no podemos entender esta sin música. Antes incluso de que en una procesión se vea aparecer el paso, antes de que notemos el olor del incienso, se escucha una corneta. Y en ese momento, el ambiente cambia, dado que la marcha que podemos escuchar en las procesiones no es tan sólo un simple acompañamiento sino que marca el paso de los costaleros, sostiene el silencio de quienes asisten y convierte la procesión en algo mucho más que un desfile religioso.
La Semana Santa conmemora la Pasión de Cristo y se celebra cada año entre marzo y abril, dependiendo del calendario lunar. Desde el Domingo de Ramos hasta el Domingo de Resurrección (este año del 29 de marzo al 5 de abril), miles de cofradías recorren las calles en toda España. Muchas de esas celebraciones están declaradas Fiesta de Interés Turístico Internacional, pero si hay algo que las une a todas es su banda sonora, es decir, las marchas que en ellas se escuchan y entre las que hay más de 30.000 catalogadas en nuestro país. Algunas las podemos escuchar sólo en una ciudad concreta. Otras han traspasado fronteras y forman parte del imaginario colectivo de cualquier amante de la Semana Santa. Estas son algunas de las más emblemáticas.
Virgen del Valle (1898)
Hablar de las mejores marchas de Semana Santa es mirar inevitablemente a Sevilla. En 1898, Vicente Gómez-Zarzuela compuso Virgen del Valle, una de las piezas más antiguas y respetadas del repertorio clásico. No es una marcha estridente sino que es solemne, profunda y cargada de intención.
Cada Jueves Santo acompaña a la dolorosa atribuida a Juan de Mesa en su recorrido por las calles sevillanas. La relación del compositor con la Hermandad del Valle fue determinante en su creación. Quizá por eso sigue emocionando más de un siglo después.
Cristo del Amor (1944)
Si la anterior representa la tradición más clásica, Cristo del Amor, compuesta por Alberto Escámez López en 1944, simboliza la fuerza de las bandas de cornetas y tambores y es de esas marchas que el público identifica al instante.
En Sevilla es habitual escucharla cuando el paso de la Borriquita comienza a descender por la rampa del Salvador. Es un momento muy concreto, pero cualquiera que haya estado allí sabe que la música lo convierte en algo especial. No es sólo el movimiento del paso, es el compás marcando cada levantá.
Paz y Amparo (1989)
Pedro Morales firmó en 1989 esta marcha dedicada a la titular de la cofradía de La Paz. Es una obra elegante, bien construida, donde el equilibrio entre melodía y ritmo está muy cuidado. Morales es uno de esos compositores que han dejado huella sin necesidad de grandes artificios. Su aportación fue clave especialmente en Cádiz, donde sus composiciones forman parte de la identidad musical de la Semana Santa local. No es una pieza explosiva, sino más bien recogida. De las que invitan al silencio.
Dulce Nombre de María (1996)
Diego Moreno compuso esta marcha en 1996 como homenaje a la Hermandad del Dulce Nombre. Es una obra más reciente, pero ya forma parte del repertorio habitual en Sevilla. Suele sonar cuando el paso avanza hacia la Plaza de San Lorenzo. Tiene una estructura muy reconocible y una melodía que va creciendo sin estridencias. Es ejemplo de cómo el género ha sabido evolucionar manteniendo sus códigos tradicionales: compás claro, desarrollo progresivo y adaptación exacta al caminar del paso.
Nazareno del Amor
La marcha de Salvador Guerrero nació originalmente para banda de música y durante años marcó el inicio del caminar del palio de la Virgen de la Esperanza. Con el tiempo fue adaptada por la Agrupación Musical Polillas y comenzó a escucharse también tras el Nazareno blanco. Ese detalle explica bien cómo funciona este género: las marchas no son piezas estáticas. Se adaptan, cambian de formación, pasan de una cofradía a otra y siguen vivas. Nazareno del Amor mantiene ese aire solemne que acompaña bien al palio, pero también tiene la fuerza suficiente para sostener un paso de Cristo.
La Madrugá
Si hay una marcha que ha alcanzado dimensión popular en los últimos años es La Madrugá, de Abel Moreno. Es imposible no asociarla a la noche más intensa de la Semana Santa sevillana. Moreno es uno de los compositores más prolíficos del panorama actual y ha firmado piezas que se han convertido en habituales de cualquier banda. Pero La Madrugá tiene algo especial dado que combina lirismo y fuerza en una progresión que emociona incluso a quien no es especialmente cofrade.
Caridad del Guadalquivir
Francisco Joaquín Pérez Garrido, conocido como Paco Lola, es el autor de esta marcha que ha ganado presencia en los últimos años. Tiene un aire muy reconocible y conecta fácilmente con el público. No es casual que muchas bandas la incluyan en su repertorio habitual. Forma parte de esa generación de marchas contemporáneas que han sabido encontrar un equilibrio entre tradición y modernidad.
La Saeta
Y por último La Saeta que si bien no nació como marcha procesional, su adaptación popularizada por Joan Manuel Serrat y llevada al terreno procesional por Antonio Velasco, se ha convertido en una de las piezas más interpretadas. Y junto a las marchas, no puede faltar la saeta cantada. Es una de las imágenes más poderosas de la Semana Santa andaluza.
